时时彩13458确定好用:监管层重拳整治互联网保险“无证”乱象

泸州新闻网

2017-06-28 08:37:34

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(邱家和)

,1853年,歌剧《茶花女》在威尼斯凤凰剧院首演,惨遭失败。观众们无法接受奄奄一息瘦弱得不堪一击的女一号竟由一位37岁且体型肥胖的女演员来扮演。而引发更大质疑的是这部歌剧的题材,一部歌剧居然讲述了一个风尘女子的爱情故事,这在当时是难以想象的。要知道在19世纪,歌剧表现的大都是古典神话或历史传说,现实题材的作品被视为离经叛道。

,我出生在甘肃一个非常偏僻的小山村。拒绝“泰斗”称号,留待后人评说

贺友直花的笨功夫,坊间的故事已经很多。当年画《山乡巨变》,他拎着被褥、脸盆、衣服、热水瓶、手电筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷……近乎所有的一家一当加上纸张笔墨,直插湖南农村“下生活”。


贺老生前曾言,此生自己没有什么未完成的心愿。不过,贺小珠告诉记者,“爸爸生前一直盼着这本书的出版,最终未能见到,这是父亲最大的憾事。”

,常演不衰的秘密

,我也是来到敦煌以后,才知道自己的知识如此浅薄。还记得我第一次去修壁画时,手颤抖得根本无法下手。尽管我对壁画内容不太了解,但我知道它们非常珍贵。

说到连环画,可谓中国当代艺术史上的奇葩。这个小画种曾经在“文革”前后出现过两个异常热闹的繁荣期:“文革”前是众多画家包括美术史上的许多巨擘都画连环画,想用这个草根的艺术形式探索文艺为政治服务、为工农兵服务的路;“文革”后则是连环画率先萌发艺术市场的离离原上草,当时有许多大腕如陈逸飞、陈丹青都参与进来。而贺友直先生,在“文革”前创作了以《山乡巨变》为首的一系列优秀的连环画,奠定了“大家”的地位,“文革”后则受邀在中央美院当教授,在象牙塔里专门教连环画。

“他经常鼓励年轻人,要耐得住寂寞,艺术需要坚守、付出。”上海海派连环画中心总编辑刘亚军告诉记者,贺老90多岁了,每年都会给年轻人讲座,每次都认真备课,两三个小时一口气讲到底,思维清晰,生动有趣。


为什么当时会有这样的一幅画呢?因为南北朝时期社会非常动荡,而佛教中的牺牲、众生平等的精神,就通过这幅画展示给百姓,这成为一种精神安慰,能够缓解大众的痛苦。

同贺友直一起下乡的画家汪观清,曾怒斥今天一些美术作品的荒唐:拿枪的姿势也不对、站队的姿势也不对,要真按画面上的样子去打仗,“是要死人的!”

曾经有一位音乐家说过,如果有哪位考古学家重新发现威尔第,一定会感到震惊,因为他会发现三个完全不同的威尔第。这位伟大作曲家的早期、中期与晚期的作品呈现出截然不同的风格。如果说威尔第的早期歌剧是剧情片,那中期就变成了文艺心理片,晚期则是看透世事充满嬉笑怒骂的喜剧。《茶花女》就是威尔第式文艺心理片的巅峰之作。

尽管比起满世面的“大师”或“泰斗”,贺友直之于连环画,是绝对当得起这个盛名的。但“画匠”这个自称,倒是饶有意涵。


时时彩13458确定好用“工匠精神”这个词最近很火,这是人们在一个浮夸年代对传统的追念。但做“工匠”是要付出代价的,这需要放下名利,需要甘于吃苦,需要挡得住外界的诱惑,更需要有自知之明。最重要的,是要知道什么是真正“好的东西”,并排除一切干扰去坚持它、捍卫它、发扬它。“画匠”贺友直没有谈过“工匠精神”,但他的有所为和有所不为,却是对“工匠精神”的极好诠释。

尽管比起满世面的“大师”或“泰斗”,贺友直之于连环画,是绝对当得起这个盛名的。但“画匠”这个自称,倒是饶有意涵。


当我后来成为敦煌研究院的保护研究所所长时,就做了一个决定,不是专门搞修复的人,不能轻易去做修复工作。因为这是一项专门的技术,并非谁都可以做。

“他对创作极其投入、刻苦。”贺友直弟子、连环画画家钱逸敏说,贺老画完《山乡巨变》系列四部画稿,拿出来听取意见,觉得有不满意之处,便果断废弃全部几百张画稿,重新又画了一遍。“贺老并非绘画科班出身,其艺术成就除了天赋,靠的就是吃苦”。

上月,贺友直身体不适,刘亚军致电贺老家中,向贺老女儿贺小珠询问近况。当时,贺老身体相当不适,但仍对女儿贺小珠说了句:侬问伊快递的书收到了没有。“老爷子思维清晰,中气足,没想到,这竟是他留给我最后的声音”。


大隐于市,笔墨中见真性情

多嘴一句的话,“匠人”做到极致便是艺术家,艺术家做到极致便是大师。所谓“德艺双馨”,“德”与“艺”之间,其实是个相互成就的关系。如此坚守了那么多年,谁敢说贺老不是大师呢?!贺友直花的笨功夫,坊间的故事已经很多。当年画《山乡巨变》,他拎着被褥、脸盆、衣服、热水瓶、手电筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷……近乎所有的一家一当加上纸张笔墨,直插湖南农村“下生活”。


在吴洪亮印象里,贺友直是一位非常乐观的老人。“说实在的,在我很早以前的认知中,对于一个长寿的老人只是简单地以为‘身体好’,其实不是,在与贺老的接触中,会知道‘身心合一’的重要”。吴洪亮认为,潭柘寺那副“开口便笑笑天下可笑之人,大肚能容容天下难容之事”对联放在老爷子身上特合适,“大肚能容是一种胸怀,开口便笑是一种态度,贺老一直就是这样的人,特别是到了晚年,对当下一些乱象,他有明确的态度,但实际上又很宽容”。

贺老生前曾言,此生自己没有什么未完成的心愿。不过,贺小珠告诉记者,“爸爸生前一直盼着这本书的出版,最终未能见到,这是父亲最大的憾事。”

,陶辛收藏至今的,还有多年前由导演罗伯特·卡森执导、著名指挥大师洛林·马泽尔指挥的一版《茶花女》,演出地点正是《茶花女》的首演地——威尼斯凤凰剧院。在这个版本中,钱是贯穿全剧的一个颇有讽刺意味的意象。从序曲部分,女主角薇奥莉塔坐在沙发上欣喜地接受各个上层人士施予的钱财,到她与男主角阿尔弗雷多分手时天空中飘落的“钱雨”,还有两人绝望时站在由钞票堆叠而成的“枯叶”堆里,这段被金钱“诅咒”的爱情被演绎得别有新意,而定睛一看,舞台上所用的钞票上印着的竟然是威尔第的头像。

上世纪80年代的大学校园里没有网络与电视,多的是各类开放的人文社科学术讲座,这为我们潜移默化地种下了对人文社会科学的尊重和渴望。我毕业当了一年水利工程师后,当时的敦煌研究院院长樊锦诗把我带到了敦煌。

那时的“下生活”,不像今天的“采风”。“下生活”不仅一呆就是几个月,而且要真的“同吃同住同劳动”。贺友直描述过,“上厕所要蹲粪缸,睡觉枕在油腻的枕头上,下地劳动用手舀粪。农民怎么吃喝拉撒,你都得和他们一个样”。当年的连环画家大多如此,画什么学什么,不学到位,绝不动笔。这样“下生活”,不是为了表明自己“同农民打成一片”的态度,也不是为了标榜自我同“田间地头”有多么接近——接不接近,不靠嘴巴说话,靠作品说话。对那一代画家来说,这些本来就是作画的一环。他们知道,如果没有这些笨功夫,是不会有那些惟妙惟肖的连环画的;即便画出来,也必定要贻笑大方。

然而,歌剧的服装变化即使再大,场景再颠覆,有一点是不变的,那就是原作的音乐和唱词是不能被改动的,在歌剧的编创过程中,作曲家永远是绝对的主宰。“所以观众在看歌剧的同时,更不能忽视听歌剧。”


这部由威尔第创作的歌剧自1853年问世以来,成为了全世界最受欢迎的歌剧之一。直至近年,依旧是世界各地上演场次最多的一部歌剧。

我想说,对文化遗产的保护永远都不嫌多不嫌过,因为那是我们共同的最宝贵的文化记忆。第一次修壁画,手抖得根本无法下手

也许正是因为这些原因,《茶花女》每在一地上演都会被一次又一次地改造。

尽管著作等身、功成名就,但他到底是一个明白人,几句话就把他的艺术诀窍点透了:其一,他的画采用传统的线描,尽管他“佩服历史上一个李公麟,一个陈老莲”,但他自己画的线描却另有一套:“我的线描说穿了,线是中国传统的,但是我的处理方法还是西洋的。我的线描是根据人体解剖来的,有时候还根据明暗调子来组织的”;第二,他强调,“连环画不是技术问题,关键是表演,你不会表演,你就不会画连环画。”他说:“最难的是你的表演能力,你能在纸上做戏吗?”第三,他靠的是细节:“我绘画的细节要人家看得懂,我画画连接着两头,一头是生活,一头是受众的体验,要把这两样东西对起来。”

“歌剧这枚艺术皇冠的明珠一方面承载着过去,是18、19世纪的文化符号,同时它又需要现代化。如果它离当下太远,观众会有距离感,但是如果贴得太近,则容易失去了自身的价值,对观众也就失去了吸引力,这是歌剧的魅力,也是它最奇特之处。”陶辛说。

我是敦煌研究院的第四任院长,前面第一任、第二任院长都是艺术家,第三任院长樊锦诗是考古学家。

时时彩13458确定好用曾经有一位音乐家说过,如果有哪位考古学家重新发现威尔第,一定会感到震惊,因为他会发现三个完全不同的威尔第。这位伟大作曲家的早期、中期与晚期的作品呈现出截然不同的风格。如果说威尔第的早期歌剧是剧情片,那中期就变成了文艺心理片,晚期则是看透世事充满嬉笑怒骂的喜剧。《茶花女》就是威尔第式文艺心理片的巅峰之作。

贺老给斯舜威的印象是风趣、诙谐、达观,斯舜威认为,贺友直是一位非常纯粹的艺术家,“纯如赤子,他的作品是真性情的产物”。斯舜威敬佩他的风骨,“这么多年来对艺术的执着,居于闹市之中,在商业大潮下从未改变初衷,大隐于市,不为外界所诱惑,可以说是一种‘文人风骨’,这也恰恰是我们这个时代最需要的”。

拒绝“泰斗”称号,留待后人评说

两年后,《茶花女》 更换女主角再次上演,立即造成轰动。小仲马对其的评价是:“50年以后,也许谁都不记得我的小说《茶花女》了,可是威尔第却使它成为不朽。”

在这里,你会看到人生百态,古今都是相同的。

浙江美术馆馆长斯舜威从小就看过贺友直的《山乡巨变》《李双双》等连环画作品,“只不过当时关注的是作品本身,是故事情节,对作者的情况是不得而知的”。后来,斯舜威进入美术圈,他大致了解了现当代美术史,特别是了解新中国成立后连环画的发展历程,才知道贺友直先生的大名,才知道儿童时代爱不释手的一些连环画原来出自他的手笔。

当我后来成为敦煌研究院的保护研究所所长时,就做了一个决定,不是专门搞修复的人,不能轻易去做修复工作。因为这是一项专门的技术,并非谁都可以做。

多嘴一句的话,“匠人”做到极致便是艺术家,艺术家做到极致便是大师。所谓“德艺双馨”,“德”与“艺”之间,其实是个相互成就的关系。如此坚守了那么多年,谁敢说贺老不是大师呢?!,连环画泰斗称自己“只会画小人书”

上海人民美术出版社温泽远告诉记者,“目前出版社正在编辑《贺友直全集》,主要的材料均已到位”。据温泽远介绍,这部全集分为四大板块,“第一部分为连环画,从1949年那套《福贵》开始说起,一共有130部作品;第二部分为他的风俗民情画,如《贺友直画360行》《老上海街景》等,大概十几部;第三部分为他为文学作品画的插图,作品类型包括漫画、国画、年画,《儒林外史》《齐白石的一生》《小二黑结婚》等;最后一部分为贺老曾写的一些论文、创作笔记、教案、讲稿、访谈等”。


上世纪80年代的大学校园里没有网络与电视,多的是各类开放的人文社科学术讲座,这为我们潜移默化地种下了对人文社会科学的尊重和渴望。我毕业当了一年水利工程师后,当时的敦煌研究院院长樊锦诗把我带到了敦煌。

敦煌,这个沙漠、戈壁、高山环抱中的绿洲非常荒凉,但是我来到这里后,却被深深地打动了。莫高窟静静地坐落在鸣沙山和三危山之间,一片静谧。也许正是这个环境才适合佛教艺术和佛教信仰持续下去,也正是信仰与自然力量的融合创造了莫高窟。

,敦煌研究院至今已有71年历史,有好几代人在这个地方奉献、研究。我来到研究院时敦煌恰好有一个课题,兰州大学的老师和我们一起研究敦煌莫高窟的崖体稳定性,以及洞窟壁防病害。我有幸拿着钥匙在492个洞窟里一个个地观察。

“他对创作极其投入、刻苦。”贺友直弟子、连环画画家钱逸敏说,贺老画完《山乡巨变》系列四部画稿,拿出来听取意见,觉得有不满意之处,便果断废弃全部几百张画稿,重新又画了一遍。“贺老并非绘画科班出身,其艺术成就除了天赋,靠的就是吃苦”。

“歌剧这枚艺术皇冠的明珠一方面承载着过去,是18、19世纪的文化符号,同时它又需要现代化。如果它离当下太远,观众会有距离感,但是如果贴得太近,则容易失去了自身的价值,对观众也就失去了吸引力,这是歌剧的魅力,也是它最奇特之处。”陶辛说。

1853年,歌剧《茶花女》在威尼斯凤凰剧院首演,惨遭失败。观众们无法接受奄奄一息瘦弱得不堪一击的女一号竟由一位37岁且体型肥胖的女演员来扮演。而引发更大质疑的是这部歌剧的题材,一部歌剧居然讲述了一个风尘女子的爱情故事,这在当时是难以想象的。要知道在19世纪,歌剧表现的大都是古典神话或历史传说,现实题材的作品被视为离经叛道。

,比如,莫高窟受风沙侵袭非常严重,一到冬天风沙就会刮到洞窟里去。那些艺术家们对此怎么办?他们想了一个办法,在戈壁滩上挖了一条沟,就是在敦煌的洞窟顶上挖沟。这样,沙子吹过来就掉到沟里,而不会到洞窟里来。但是往往一场大风就把沟填满了。为了这些沙子,艺术家们后来又建了一个沙墙,把沙子挡住,没想到几场大风又把沙子从上面吹下来。

在吴洪亮印象里,贺友直是一位非常乐观的老人。“说实在的,在我很早以前的认知中,对于一个长寿的老人只是简单地以为‘身体好’,其实不是,在与贺老的接触中,会知道‘身心合一’的重要”。吴洪亮认为,潭柘寺那副“开口便笑笑天下可笑之人,大肚能容容天下难容之事”对联放在老爷子身上特合适,“大肚能容是一种胸怀,开口便笑是一种态度,贺老一直就是这样的人,特别是到了晚年,对当下一些乱象,他有明确的态度,但实际上又很宽容”。


时时彩13458确定好用:监管层重拳整治互联网保险“无证”乱象
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