郑州优德电位治疗仪:菲总统宣称要建潜艇部队与中国对抗 被劝该现实些

韩国中央日报

2017-06-27 03:43:52

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,第一任院长常书鸿先生,从法国留学回国,1943年来到莫高窟。1944年1月1日,当时的国民政府正式成立国立敦煌艺术研究所,首要任务就是保护这个伟大的艺术遗产。常书鸿四处奔走,为保护敦煌艺术竭尽全力。虽然他们的有些行为在我们今天来看,可能非常幼稚可笑,但是那些艺术家、历史学家们的精神力量,绝非我们可以想象。

,我出生在甘肃一个非常偏僻的小山村。敦煌,这个沙漠、戈壁、高山环抱中的绿洲非常荒凉,但是我来到这里后,却被深深地打动了。莫高窟静静地坐落在鸣沙山和三危山之间,一片静谧。也许正是这个环境才适合佛教艺术和佛教信仰持续下去,也正是信仰与自然力量的融合创造了莫高窟。

贺老给斯舜威的印象是风趣、诙谐、达观,斯舜威认为,贺友直是一位非常纯粹的艺术家,“纯如赤子,他的作品是真性情的产物”。斯舜威敬佩他的风骨,“这么多年来对艺术的执着,居于闹市之中,在商业大潮下从未改变初衷,大隐于市,不为外界所诱惑,可以说是一种‘文人风骨’,这也恰恰是我们这个时代最需要的”。


2009年,贺友直《方寸回望——贺有直连环画原作展》在北京画院美术馆展出,当时展览的策展人为北京画院美术馆馆长吴洪亮。

,我也是来到敦煌以后,才知道自己的知识如此浅薄。还记得我第一次去修壁画时,手颤抖得根本无法下手。尽管我对壁画内容不太了解,但我知道它们非常珍贵。

,比如,莫高窟受风沙侵袭非常严重,一到冬天风沙就会刮到洞窟里去。那些艺术家们对此怎么办?他们想了一个办法,在戈壁滩上挖了一条沟,就是在敦煌的洞窟顶上挖沟。这样,沙子吹过来就掉到沟里,而不会到洞窟里来。但是往往一场大风就把沟填满了。为了这些沙子,艺术家们后来又建了一个沙墙,把沙子挡住,没想到几场大风又把沙子从上面吹下来。

虽然这些办法都没有解决问题,但正是他们的这种精神,让人感动!只有那些深深了解敦煌艺术价值和历史价值的人,才能这样做到。

他生前曾说,喜欢陈洪绶的画,采用白描作为他的主要绘画形式,这个风格即是从他的成名作《山乡巨变》开始的。这个时期还有一部连环画《李双双》,《山乡巨变》《李双双》这两部经典作品是贺友直线描风格形成的代表作品。1977年的《朝阳沟》延续他一贯的特长线描,是将线描艺术推向极致的一部连环画。


同样,只有那些深知敦煌艺术价值的人才会以难以想象的精神去保护敦煌。

看歌剧还是听歌剧

多嘴一句的话,“匠人”做到极致便是艺术家,艺术家做到极致便是大师。所谓“德艺双馨”,“德”与“艺”之间,其实是个相互成就的关系。如此坚守了那么多年,谁敢说贺老不是大师呢?!人们最终没有看到贺友直笔下的李白,以及任何他“不知道”的人物。拿今天的眼光看,这是一个不小的遗憾,而当年的贺友直,实在有些“迂”——名流如他,动一动笔,又能怎么样呢?君不见,在那些吃香的领域,有多少人正在挤破头,要分一杯羹呢。对此,贺友直只留下一句话:“有学问就是有学问,没有学问就是没有学问。”恰恰是这句话,让一个“画匠”和所谓“大师”间有了截然分界线。


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第一次修壁画,手抖得根本无法下手


曾有人说,在歌剧的世界里,没有什么比演一场《茶花女》更容易了:威尔第的音乐和小仲马的故事都是现成的,总有观众会为了那首脍炙人口的《祝酒歌》买票。然而,再没有什么比演好一场《茶花女》更难了:交际花遇见富家子的爱情悲剧观众太熟了,病床上茶花女的咏叹调观众也太熟了。

那段时间,似乎贺老对写作比绘画还着迷,对画坛有许多话要说,斯舜威便约请他在《美术报》开辟个人专栏。“他欣然答应,回上海不久就寄来稿件,从1999年11月起,在《美术报》头版开辟了‘名家说画-贺友直专栏:长话短说’。从此,我与贺老有了文字之交”。细心周到的贺老每逢过年,都会给斯舜威寄来精致的自制贺卡。

那会儿,“展览最初的名字不叫‘方寸回望’,而拟的是‘方寸乾坤’,意思是说他的画幅很小,但内涵宏大。但老爷子一听,就不乐意了,他直接说,‘如果要用这名字,我就不办展了’,最后改成了‘方寸回望’,显得很平和”。


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而今天的新生代们,可曾耐得住这样的艰辛和寂寞?今天的欣赏者们,又是否在意那些轻慢的荒唐?

“在过去,只要演员唱得好、乐队演奏得好,就是很称职的歌剧了。现在观众除了要求好听,还要好看,导演思考的也是如何让观众‘看’得下去。这样一来,歌剧就变得越来越丰富了。当然,人们的鉴赏口味是由环境来塑造的,这也倒逼着歌剧做改变。”对于歌剧在视觉艺术上的求新求变,陶辛是这样理解的。


昨日,记者采访贺友直弟子、同行,追忆贺老的艺术与人生。

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,比如254号窟是北魏的一个洞窟。里面画了一幅佛教故事中“舍身饲虎”的故事——王子出游,看到老虎饿得奄奄一息,自己跳下崖去舍身喂虎。

在吴洪亮印象里,贺友直是一位非常乐观的老人。“说实在的,在我很早以前的认知中,对于一个长寿的老人只是简单地以为‘身体好’,其实不是,在与贺老的接触中,会知道‘身心合一’的重要”。吴洪亮认为,潭柘寺那副“开口便笑笑天下可笑之人,大肚能容容天下难容之事”对联放在老爷子身上特合适,“大肚能容是一种胸怀,开口便笑是一种态度,贺老一直就是这样的人,特别是到了晚年,对当下一些乱象,他有明确的态度,但实际上又很宽容”。

那时的我,对艺术一窍不通,完全看不懂那些佛教壁画。在我这个工科生眼中,那些泥塑和壁画往往只是土,只是矿物。

常演不衰的秘密


从歌剧制作的角度来说,整部《茶花女》最具挑战的部分在女主角。首先在形象上,要具备像茶花女那般魅力十足的气质;更重要的是在唱功上,女高音必须同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。而除此之外,整部歌剧对其他角色并没有十分高的要求,从艺术难度来说,各个层次的剧院都能演出,这也是这部歌剧能够常演不衰的一个原因。

上月,贺友直身体不适,刘亚军致电贺老家中,向贺老女儿贺小珠询问近况。当时,贺老身体相当不适,但仍对女儿贺小珠说了句:侬问伊快递的书收到了没有。“老爷子思维清晰,中气足,没想到,这竟是他留给我最后的声音”。

常演不衰的秘密

比如254号窟是北魏的一个洞窟。里面画了一幅佛教故事中“舍身饲虎”的故事——王子出游,看到老虎饿得奄奄一息,自己跳下崖去舍身喂虎。

尽管著作等身、功成名就,但他到底是一个明白人,几句话就把他的艺术诀窍点透了:其一,他的画采用传统的线描,尽管他“佩服历史上一个李公麟,一个陈老莲”,但他自己画的线描却另有一套:“我的线描说穿了,线是中国传统的,但是我的处理方法还是西洋的。我的线描是根据人体解剖来的,有时候还根据明暗调子来组织的”;第二,他强调,“连环画不是技术问题,关键是表演,你不会表演,你就不会画连环画。”他说:“最难的是你的表演能力,你能在纸上做戏吗?”第三,他靠的是细节:“我绘画的细节要人家看得懂,我画画连接着两头,一头是生活,一头是受众的体验,要把这两样东西对起来。”

这番创意不仅让人联想起去年在北外滩上演的景观歌剧《茶花女》,导演的众多创举一度引发热议。在北外滩客运码头舞台上,整部歌剧破天荒以浦江夜景为“天幕”,舞台贴着黄浦江而建,长达30多米,导演还在台上造出了7个细脚伶仃、高度接近10米的香槟酒杯。

身处敦煌,我开始慢慢受到熏陶。我了解到不同时代的彩塑、壁画,其风格以及技法都不一样。而且,在不同的社会背景下,它们表现的思想也不同。

郑州优德电位治疗仪贺老给斯舜威的印象是风趣、诙谐、达观,斯舜威认为,贺友直是一位非常纯粹的艺术家,“纯如赤子,他的作品是真性情的产物”。斯舜威敬佩他的风骨,“这么多年来对艺术的执着,居于闹市之中,在商业大潮下从未改变初衷,大隐于市,不为外界所诱惑,可以说是一种‘文人风骨’,这也恰恰是我们这个时代最需要的”。

得知贺老去世消息,中国美术学院教师王犁感慨:“他的作品是影响共和国几代人的读物,也是几代人学画的范本。”

虽然这些办法都没有解决问题,但正是他们的这种精神,让人感动!只有那些深深了解敦煌艺术价值和历史价值的人,才能这样做到。

斯特雷波尼曾是一位著名的女高音,在演出威尔第的歌剧《纳布科》时,与威尔第相识。在威尔第眼中,斯特雷波尼聪明、漂亮、富有表演才能,只可惜由于用嗓过度,且体弱多病,她出演了《纳布科》的前8场就累病了。斯特雷波尼是威尔第的支持者,经常与威尔第见面、通信,后来成了他的红颜知己。然而她的个人感情生活非常前卫,绯闻不断。得知威尔第与斯特雷波尼恋爱,他的父母家人和朋友一致反对,有好友甚至与威尔第断绝来往。但威尔第不为所动,最终两人正式结婚。

然而,歌剧的服装变化即使再大,场景再颠覆,有一点是不变的,那就是原作的音乐和唱词是不能被改动的,在歌剧的编创过程中,作曲家永远是绝对的主宰。“所以观众在看歌剧的同时,更不能忽视听歌剧。”

“茶花号”从外滩起航,途经越南西贡、摩洛哥卡萨布兰卡最终抵达巴黎。而茶花女薇奥列塔此番则穿上了旗袍,成了邮轮上的一名驻唱歌女,跟着邮轮四处漂泊,并与富家子弟相识相恋。据悉,上海“茶花女”将有泳装扮相登场,而男主角阿尔弗雷多将从泳池里出来,披上浴衣,幸福地唱起求爱的咏叹调。

贺友直去世的噩耗传开的时候,人们首先扼腕的当然是那一笔笔绝妙的线描画。成就这些“画”的,却是后面的“匠”字。贺友直无疑极富才气,但他却不是靠才气吃饭的人,更不是以才气自居的人。比之那一手好手艺,贺友直更教人叹服的,其实是其背后的笨功夫和真性情。这些功夫和性情,恰恰是一个“匠人”的习气。2009年,贺友直《方寸回望——贺有直连环画原作展》在北京画院美术馆展出,当时展览的策展人为北京画院美术馆馆长吴洪亮。

,王犁昨日向记者回忆,中国美术家协会曾颁给贺友直“终身成就奖”,对于这个奖,贺老在一次公开场合上说,画得比自己好的人都走了,只有留给我了。“他说他这辈子没什么长处,小学文化,只会画‘小人书’这点本事”。

上世纪80年代的大学校园里没有网络与电视,多的是各类开放的人文社科学术讲座,这为我们潜移默化地种下了对人文社会科学的尊重和渴望。我毕业当了一年水利工程师后,当时的敦煌研究院院长樊锦诗把我带到了敦煌。


他有堪称美术界最高荣誉的终身成就奖,有最高学府中央美院的教授头衔,作品被国家美术馆收藏,报纸上有他的专栏,许多媒体会把“大师”“泰斗”这样的高帽子奉送给他,不过他却明明白白地拒绝了,他声明,喜欢把复杂的事情做得简单,而不喜欢把简单的事情搞得复杂了。他明白,自己只是一个连环画家,最多能算一个“大家”。

童年时,我的愿望是当水利工程师,改变家乡缺水的状况。因此我的大学报考志愿几乎都和水利工程有关,最终被兰州大学地质工程专业录取。

,有人说威尔第的《茶花女》之所以感人,是因为茶花女的故事让威尔第感同身受,令他“触景生情”的是他和第二任妻子斯特雷波尼的爱情。

(邱家和)

常演不衰的秘密

敦煌研究院至今已有71年历史,有好几代人在这个地方奉献、研究。我来到研究院时敦煌恰好有一个课题,兰州大学的老师和我们一起研究敦煌莫高窟的崖体稳定性,以及洞窟壁防病害。我有幸拿着钥匙在492个洞窟里一个个地观察。

,我想说,对文化遗产的保护永远都不嫌多不嫌过,因为那是我们共同的最宝贵的文化记忆。说到连环画,可谓中国当代艺术史上的奇葩。这个小画种曾经在“文革”前后出现过两个异常热闹的繁荣期:“文革”前是众多画家包括美术史上的许多巨擘都画连环画,想用这个草根的艺术形式探索文艺为政治服务、为工农兵服务的路;“文革”后则是连环画率先萌发艺术市场的离离原上草,当时有许多大腕如陈逸飞、陈丹青都参与进来。而贺友直先生,在“文革”前创作了以《山乡巨变》为首的一系列优秀的连环画,奠定了“大家”的地位,“文革”后则受邀在中央美院当教授,在象牙塔里专门教连环画。


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责任编辑:韩国中央日报澎湃新闻报料:4091472-20-4027091澎湃新闻,未经授权不得转载
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